Συναυλία της Καμεράτα στο Αρχαίο Θέατρο Θορικού 7-9-2018

Μια μοναδική συναυλία με την Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ένα μαγικό ηλιοβασίλεμα απόλαυσαν όσοι βρέθηκαν το απόγευμα της Παρασκευής 7 Σεπτεμβρίου στο Αρχαίο Θέατρο Θορικού, στην καθιερωμένη πλέον εκδήλωση που πραγματοποιείται τα τελευταία τέσσερα χρόνια στο πλαίσιο της αποκατάστασης, της αξιοποίησης και της ανάδειξης του θεάτρου του Θορικού, του αρχαιότερου θεάτρου στον ελλαδικό χώρο.

Η Καμεράτα με τη Χορωδία Λαυρίου

Στη συναυλία που διοργάνωσε η Περιφέρεια Αττικής, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Ανατολικής Αττικής, ο Δήμος Λαυρεωτικής, η Εταιρεία Μελετών Λαυρεωτικής και η Χορωδία Λαυρίου, η Καμεράτα - ένας από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού με πλούσια δραστηριότητα εντός και εκτός συνόρων – παρουσίασε κορυφαία έργα των G. Puccini, W.A. Mozart, G. F. Handel, G. Holst, J. A. Hasseκ.α, υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Γιώργου Παπαδόπουλου, με σολίστ τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη αλλά και με την πολύτιμη συμμετοχή της Χορωδίας Λαυρίου σε τραγούδια των Μάνου Χατζιδάκι και Μίκη Θεοδωράκη.

Η σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη και ο αρχιμουσικός Γιώργος Παπδόπουλος

Στον σύντομο χαιρετισμό του πριν από την έναρξη της συναυλίας, ο Αντιπεριφερειάρχης Ανατολικής Αττικής Πέτρος Φιλίππου αναφέρθηκε εν συντομία στο ιστορικό του χώρου αλλά και στις προσπάθειες της Περιφέρειας Αττικής για τη συνολική ανάδειξη των αρχαιολογικών χώρων της Λαυρεωτικής αλλά και για το αρχαίο θέατρο Θορικού ειδικότερα.

Χαιρετισμός του Αντιπεριφερειάρχη Ανατολικής Αττικής κου Πέτρου Φιλίππου 

Τη συναυλία παρακολούθησαν επίσης βουλευτές της Περιφέρειας Αττικής, Περιφερειακοί Σύμβουλοι, ο Δήμαρχος Λαυρεωτικής Δημήτρης Λουκάς, Αντιδήμαρχοι και Δημοτικοί Σύμβουλοι του Δήμου Λαυρεωτικής, ο Πρόεδρος της Εταιρείας Μελετών Λαυρεωτικής Αναστάσιος Βλάδος και μέλη της Ε.Μ.Ε.Λ. και πολίτες – κάτοικοι της ευρύτερης περιοχής.

Γραφείο Τύπου Αντιπεριφερειάρχη Αν. Αττικής κου Πέτρου Φιλίππου

http://www.patt.gov.gr/site/index.php?option=com_content&view=article&id=28491:synavlia-tis-kamerata-sto-arxaio-theatro-thorikoy-7-9-2018&catid=285&Itemid=301

Η Καμεράτα στο αρχαίο θέατρο Θορικού στις 7-9-2018

Μουσική βραδιά με συναυλία της Καμεράτα – Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής στο αρχαίο θέατρο Θορικού, στο Λαύριο, θα έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει δωρεάν το κοινό την Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου, στις 6 μ.μ.

Η εκδήλωση διοργανώνεται από την Εφορία Αρχαιοτήτων Αν. Αττικής, την Περιφέρεια Αττικής, το δήμο και την Εταιρεία Μελετών Λαυρεωτικής.

Στη συναυλία υπό τη διεύθυνση του αρχιμουσικού Γιώργου Παπαδόπουλου, με σολίστ τη σοπράνο Μυρσίνη Μαργαρίτη, θα παρουσιαστούν και Μότσαρτ, Χέντελ, Πουτσίνι, ενώ η χορωδία Λαυρίου θα τραγουδήσει συνθέσεις των Χατζηδάκι και Θεοδωράκη.

Το Αρχαίο Θέατρο Θορικού

 Το θέατρο του Θορικού θεωρείται το αρχαιότερο στον ελλαδικό χώρο και μοναδικό για το ιδιόμορφο ελλειψοειδές σχήμα του. Κατασκευάστηκε στη φυσική αμφιθεατρική πλαγιά στη νότια πλευρά του λόφου Βελατούρι στα τέλη του 6ου αιώνα π.Χ. Στα μέσα του 5ου αιώνα π.Χ. η ορχήστρα επεκτάθηκε και στα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. κατασκευάστηκε το άνω διάζωμα με ένα μνημειώδη αναλημματικό τοίχο. Έχει 21 σειρές με καθίσματα και η χωρητικότητά του φτάνει περίπου τα 4.000 άτομα. Κλίμακες (σκάλες) χωρίζουν την κατασκευή σε δύο κερκίδες άνισου μεγέθους. Είχε ξύλινη σκηνή, η οποία δεν αντικαταστάθηκε ποτέ από λίθινη, όπως στα υπόλοιπα θέατρα. Δίπλα στη δυτική πάροδο ιδρύθηκε ο μικρός ναός του Διονύσου. Στην ανατολική πλευρά του υπάρχει μία μεγάλη αίθουσα με θρανίο λαξευμένο στον βράχο, που ήταν πιθανώς τόπος συγκέντρωσης. Δίπλα στο δυτικό διάζωμα του θεάτρου υπήρχε ένα σπίτι με πεντάκλινο ανδρώνα (δωμάτιο συμποσίων) και αυλή. Το χωρίζει από το θέατρο ένα στενό μονοπάτι που ανηφορίζει στην πλαγιά. Εντύπωση προκαλεί το γεγονός, ότι ακριβώς νότια της ορχήστρας του θεάτρου και σύγχρονα με αυτό δημιουργήθηκε ένα νεκροταφείο που ήταν σε χρήση από τον 6ο αιώνα π.Χ. έως τα μέσα του 4ου αιώνα π.Χ. . Σπίτια, εργαστήρια και στοές γύρω από το θέατρο αποτελούν έναν οικισμό και δείχνουν την πυκνότητα της κατοίκησης και την ποικιλία των δραστηριοτήτων των αρχαίων κατοίκων του Θορικού. Στην πεδιάδα νότια του οικισμού, σώζεται ένα μεγάλο μαρμάρινο δωρικό οικοδόμημα σε σχήμα διπλής στοάς, του 5ου αιώνα π.Χ., που έχει γίνει γνωστό ως "ναός της Δήμητρας και Κόρης" από επιγραφή που βρέθηκε στην περιοχή.

 

Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

 Η Καμεράτα-Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, αποτελεί σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά της καθώς και η φήμη της εντός, αλλα και εκτός Ελλάδας, την τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά την κάνουν να ξεχωρίζει ως ίσως ο πλέον διακεκριμένος πρεσβευτής της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό. Η δραστηριότητα της Καμεράτα/Armonia Atenea εκτός συνόρων: Η Καμεράτα, γνωστή εκτός Ελλάδας με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea (ονομασία που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση), έχει αναπτύξει μια αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής τύπος αναφέρεται συχνά ως "το ελληνικό θαύμα" (Neue Zürchner Zeitung), ή ως "το αντίδοτο εναντίον της Κρίσης" (die Welt, Daily Telegraph). Η Καμεράτα, από το 2009, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, απέκτησε μια ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής (κάτι που αποτελεί την πιο σύγχρονη κατάκτηση του διεθνούς μουσικού στερεώματος). Έκτοτε, κατόρθωσε σε ελάχιστο χρόνο να τοποθετηθεί ανάμεσα στα σημαντικότερα αντίστοιχα σύνολα του κόσμου. Κατά πολλούς κριτικούς μάλιστα, η Καμεράτα και ο Γ. Πέτρου διακρίνονται ως ερμηνευτές αναφοράς στη μουσική του 18ου αι. και μάλιστα στη μουσική του G. F. Handel. Εμφανίζεται τακτικά σε συναυλίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και στο Ηρώδειο, στο Κέντρο Πολιτισμού Σ. Νιάρχος και περιοδεύει στις σημαντικότερες ευρωπαϊκές αίθουσες και διεθνή φεστιβάλ.

 Γιώργος Παπαδόπουλος – Αρχιμουσικός

 Γεννήθηκε στην Αθήνα. Σπούδασε βιολί και Ανώτερα θεωρητικά αποφοιτώντας με δίπλωμα και Άριστα παμψηφεί. Ως μουσικός, εργάστηκε από το 1990 σε όλες τις συμφωνικές ορχήστρες της Αθήνας και σήμερα ανήκει στο δυναμικό της ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Στα 28 έτη της επαγγελματικής του σταδιοδρομίας συνέπραξε ως σολίστ με διάφορες ορχήστρες και υπήρξε μέλος πολλών μικρότερων μουσικών συνόλων, έχοντας πλούσια δραστηριότητα σε Ελλάδα και εξωτερικό. Είναι ιδρυτικό μέλος της ορχήστρας Εναρμόνια και του συνόλου Τετρακτύς (1999). Σπούδασε Διεύθυνση Ορχήστρας στο Ωδείο Αθηνών και είναι κάτοχος διπλώματος LRSM από το Associated Board of the Royal Schools of Music της Μεγάλης Βρετανίας με διάκριση (Distinction). Ως αρχιμουσικός έχει συνεργαστεί με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ, την Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων, την ορχήστρα Εναρμόνια, ορχήστρες στο εξωτερικό και πολλές ορχήστρες νέων. Κατά την διάρκεια των σπουδών του, συνεργάστηκε για 3 έτη ως πρώτος μαέστρος σε μόνιμη βάση με την Ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών, δίνοντας πολλές συναυλίες στο Ωδείο και στο Μέγαρο Μουσικής. Η συνεργασία του με την ΕΛΣ περιλαμβάνει συμμετοχές σε εκπαιδευτικά προγράμματα σε Αθήνα και επαρχία, παραστάσεις στην παιδική σκηνή και συμετοχές σε μεγάλες παραγωγές ως βοηθός αρχιμουσικού. Έχει παρουσιάσει πολλές πρώτες εκτελέσεις έργων του Ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου και έχει ηχογραφήσει μουσική για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Μυρσίνη Μαργαρίτη - Σοπράνο Η Μυρσίνη Μαργαρίτη, μια από τις σημαντικότερες Ελληνίδες σοπράνο, γεννήθηκε στη Λάρισα. Σπούδασε βιολί, αντίστιξη και τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο στην Αθήνα, καθώς επίσης μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Με υποτροφία του Κοινωφελούς Ιδρύματος «Αλέξανδρος Σ. Ωνάσης» συνέχισε σπουδές στο Μοτσαρτέουμ του Ζάλτσμπουργκ, απ’ όπου αποφοίτησε με μεταπτυχιακό τίτλο Master στους τομείς Ληντ/Ορατόριο και Όπερα. Ως μόνιμη μονωδός στην Όπερα της Χάλλε (2006-09), ειδικεύτηκε στο ρεπερτόριο του μπαρόκ και στην ερμηνεία ρόλων λυρικής υψιφώνου όπως Παμίνα, Τσερλίνα κ.ά. Τραγούδησε στην Κρατική Όπερα του Ντάρμσταντ, στις Όπερες του Έρφουρτ και του Φυρτ, στην Netherlands Reisopera και σε πολλά φεστιβάλ όπερας και επετειακές διεθνείς διοργανώσεις, κυρίως σε Αυστρία και Γερμανία. Εμφανίζεται τακτικά σε πρωταγωνιστικους ρόλους σε σκηνικες παραγωγές της ΕΛΣ, της Καμεράτα, του ΜΜΑ και συνεργάζεται με όλα τα ορχηστρικά συνολα της χώρας. Έχει πραγματοποιήσει πολλές ηχογραφήσεις. Διδάσκει στο Ωδείο Κόνταλυ και στο Ωδείο Κλασικής και Σύγχρονης Μουσικής. 

http://www.patt.gov.gr/site/index.php?option=com_content&view=article&id=28403:synavlia-tis-kamerata-sto-arxaio-theatro-thorikoy-stis-7-9-2018&catid=285&Itemid=301

Royksopp και Moderat στο Release Athens 2017

Βραδιά-εμπειρία με Royksopp και Moderat την Παρασκευή 2 Ιουνίου



Δύο μεγάλα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής θα βρεθούν στην Πλατεία Νερού την Παρασκευή 2 Ιουνίου.

Μετά τον ενθουσιασμό που προκάλεσε η ανακοίνωση της εμφάνισης των Jamiroquai και Michael Kiwanuka στο Release Athens 2017, έρχεται να προστεθεί ακόμα μια συναρπαστική ημέρα.

Στις ανακοινώσεις με το line-up της 2ας Ιουνίου, ημέρα Παρασκευή, στην Πλατεία Νερού, όπου θα υποδεχτούμε δύο από τα σημαντικότερα και δημοφιλέστερα ονόματα της σύγχρονης ηλεκτρονικής σκηνής, τους Νορβηγούς Röyksopp και τους Γερμανούς Moderat. Η εμφάνιση και των δύο θα συνοδεύεται από ένα εκπληκτικό light show που, μαζί με τα τραγούδια τους που το ελληνικό κοινό έχει λατρέψει, θα προσφέρει μία ανεπανάληπτη οπτικοακουστική εμπειρία σε όσες και όσους παρευρεθούν!



Οι headliners Röyksopp κοντεύουν να συμπληρώσουν 20 χρόνια πορείας αλλά παραμένουν ένα από τα σπουδαιότερα και δημιουργικότερα ονόματα της παγκόσμιας μουσικής σκηνής. Ξεκίνησαν το 1998, στο Tromsø, και από το εμβληματικό ντεμπούτο τους “Melody A.M.” (2001) μέχρι το “Inevitable End” (2014), κατορθώνουν πάντοτε να παρουσιάζουν δουλειές που διατηρούν αμείωτο το ενδιαφέρον κοινού και κριτικών, κινούμενοι σε ολόκληρο το φάσμα της ηλεκτρονικής μουσικής – από την trip hop, ambient, chill out, downtempo μέχρι την synthpop, eurodance, house.

Είναι πολύ σπάνιες οι περιπτώσεις που ένα όνομα της electronica έχει εξυμνηθεί τόσο πολύ από τους κριτικούς, συχνά αποσπώντας υποψηφιότητες και βραβεία σε διάφορες κατηγορίες (από τη Νορβηγική Μουσική Βιομηχανία και τα MTV Europe Awards μέχρι τα Grammy και τα Brit Awards). Ακόμα δυσκολότερο είναι το να κατορθώνει κάτι τέτοιο έχοντας ταυτόχρονα την εμπορική επιτυχία που έχει σημειώσει το ντουέτο των Svein Berge και Torbjørn Brundtland, με εκατομμύρια πωλήσεις σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχοντας επιρροές από ονόματα όπως οι Kraftwerk, Brian Eno, Vangelis, Tangerine Dream, Pink Floyd, Giorgio Moroder, Art Of Noise έχουν κυκλοφορήσει μέχρι σήμερα επτά albums και πολλά επιτυχημένα singles, μερικά από τα οποία εξακολουθούν να αποτελούν σημείο αναφοράς για συγκεκριμένες εποχές της pop μουσικής, όπως τα: “Eple”,

“What Else Is There?”, 

“Remind Me”, “Poor Leno”, “So Easy”, 

“Monument”, “Sparks”, “Only This Moment”, “Beautiful Day Without You”, “The Girl And The Robot”, “Happy Up There”, “This Must Be It”, “Here She Comes Again”, 

“Skulls”, 

“Running To The Sea”, 

“Do It Again”, 

“I Had This Thing” και άλλα πολλά, ενώ πολλοί είναι εκείνοι που πιστεύουν πως η μαγεία των Röyksopp κρύβεται περισσότερο στα ορχηστρικά album tracks (“This Space”, “Computer Milk”, “Across The Graveyard”, “In Space”, “Royksopp Forever” κ.α.), εκεί που η μουσική τους σε ταξιδεύει κυριολεκτικά!

Έχουν κάνει remixes σε κομμάτια των Coldplay, Vangelis, FR David, XTC, This Mortal Coil, Thomas Dolby, Depeche Mode, μεταξύ άλλων, ενώ οι συνεργασίες τους περιλαμβάνουν ονόματα όπως οι Robyn, The Knife, Fever Ray, Lykke Li, Jamie Irrepressible, Apparat, Erlend Øye (Kings Of Convenience), καθώς και την Susanne Sundfør (η οποία κάνει φωνητικά στο πιο πρόσφατο single “Never Ever” / 2016) και τον Rick Rubin (συμμετέχοντας στη συλλογή “Star Wars Headspace”, στην οποία κάνει παραγωγή, το 2016).

Οι live εμφανίσεις τους είναι εντυπωσιακές, πολύ πιο έντονες και κινητικές απ’ ότι θα περίμενε κάποιος από ένα σχήμα της electronica. Συχνά χρησιμοποιούν εκκεντρικό ντύσιμο, διαφορετικούς guests στα φωνητικά και, κυρίως, ένα εκπληκτικό light show – με τη χρήση lasers, projections και μηχανημάτων υψηλής τεχνολογίας – το οποίο θα συνοδεύει την εμφάνισή τους και στο Release Athens 2017!



Για τους Moderat μάλλον δεν χρειάζεται να πούμε πολλά πράγματα, ιδίως μετά την εμφάνισή τους στην Αθήνα, τον Νοέμβριο του 2016. Οι περισσότεροι από 3.000 άνθρωποι που έδωσαν το “παρών” εκείνο το βράδυ στο Gazi Music Hall πρέπει να κατάλαβαν τον λόγο που ανάγκασε τον Τύπο να τους προσδώσει τον χαρακτηρισμό του “Top Electronic Act” του πλανήτη μέσα στην περασμένη χρονιά. Το εντυπωσιακό οπτικοακουστικό show που μας προσέφεραν, όπου ήχος και φως έκαναν τους πάντες να λικνίζονται στους ρυθμούς τους, αναμένεται να πάρει εκρηκτικές διαστάσεις στην Πλατεία Νερού και το Release Athens 2017!

Tο project των Modeselektor (Gernot Gronsert, Sebastian Szary) και Αpparat (Sascha Ring), δύο εκ των σημαντικότερων εκπροσώπων της σκηνής του Bερολίνου την τελευταία δεκαπενταετία, δείχνει να βρίσκεται σε μία άκρως ανοδική πορεία τα τελευταία χρόνια, με αποκορύφωμα το περσινό τρίτο τους album, “Moderat III”, και κομμάτια σαν το “Reminder” και το λίγο παλαιότερο “Bad Kingdom”, τα οποία τους έχουν κάνει εξαιρετικά δημοφιλείς σε ολόκληρο τον κόσμο.

Έχοντας διαγράψει μία αξιοσημείωτη πορεία με τα ξεχωριστά τους σχήματα, ένωσαν τις δυνάμεις τους στις αρχές της προηγούμενης δεκαετίας και αφού κυκλοφόρησαν μία σειρά από EPs και singles, παρουσίασαν την πρώτη ολοκληρωμένη τους δουλειά στα τέλη της.

Στο “Moderat” (2009) συνδύασαν τα δημιουργικά τους ζενίθ για να φτιάξουν ένα ακόμα. Πανίσχυρα μπάσα και οι ευαίσθητες pop μελωδίες έδωσαν σε όλους την αίσθηση πως μια νέα κορυφή στη σκηνή της electronica πατήθηκε. ‘Ενας γάμος προορισμένος για μεγαλεία, όπως γράφτηκε, και που απλά προέβλεψε το μέλλον.

Το “Moderat II” (2013) ισχυροποίησε τη θέση τους ως ένα από τα ευφυέστερα projects στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Στo “Moderat III” (2016) , το τρίο δημιουργεί πλέον μακριά από κάθε επιρροή, δημιουργώντας νέα ηχοτοπία και παίρνοντας ρίσκα. Πρόκειται για το εγκεφαλικό αποκορύφωμα του οράματός τους, μία δουλειά που τους φέρνει να κινούνται σε μία underground ηλεκτρονική ατμόσφαιρα που αναζητά μόνιμα τα όρια της pop, και ταυτόχρονα το ωριμότερο βήμα της μέχρι τώρα καριέρας τους, σε κάθε επίπεδο.

Όπως χαρακτηριστικά γράφτηκε και πριν την προηγούμενη συναυλία τους στην Αθήνα, οι Moderat δεν θα σας κάνουν μόνο να ιδρώσετε από τον χορό. Θα μπορούσαν να φέρουν ακόμα κι ένα δάκρυ στα μάτια σας.

Μείνετε συντονισμένοι για την ανακοίνωση περισσότερων ονομάτων, τόσο για τη συγκεκριμένη ημέρα όσο και για τις υπόλοιπες του Release Athens 2017!  :

http://releaseathens.gr/%CE%B2%CF%81%CE%B1%CE%B4%CE%B9%CE%AC-%CE%B5%CE%BC%CF%80%CE%B5%CE%B9%CF%81%CE%AF%CE%B1-%CE%BC%CE%B5-royksopp-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-moderat-%CF%84%CE%B7%CE%BD-%CF%80%CE%B1%CF%81%CE%B1%CF%83%CE%BA%CE%B5/

Έπεσε η αυλαία για τους Black Sabbath.

Έπεσε η αυλαία για τους Black Sabbath. Το θρυλικό συγκρότημα έδωσε την τελευταία του συναυλία εκεί όπου ξεκίνησε πριν από μισό αιώνα 05/02/2017Κατηγορίες: ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑΕτικέτες: Black Sabbath, heayvy metal, αυλαία, συγκρότημα, συναυλία news247 Οι τίτλοι τέλους έπεσαν το βράδυ του Σαββάτου για τους Black Sabbath. Το θρυλικό συγκρότημα της heavy metal έδωσε την τελευταία συναυλία του στην ιδιαίτερη πατρίδα του, το Μπέρμιγχαμ. Το δίωρο πρόγραμμα περιλάμβανε 15 τραγούδια, ενώ το κλείσιμο έγινε με την πρώτη του επιτυχία, το Paranoid, με τον τραγουδιστή Ozzy Osbourne, μέσα σε έντονα φορτισμένο κλίμα, να ευχαριστεί τους fans για την περίπου πέντε δεκαετίες, υποστήριξη τους. Το τελευταίο τραγούδι μάλιστα μεταδόθηκε ζωντανά από τη σελίδα τους στο facebook.







Η End Tour του συγκροτήματος ξεκίνησε τον περασμένο Ιανουάριο στις ΗΠΑ και στο πλαίσιο της έδωσαν 81 συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Οι Black Sabbath σχηματίστηκαν το 1968 από τον Osbourne, τον κιθαρίστα Tony Iommi, τον μπασίστα Geezer Butler και τον ντράμερ Bill Ward. Ο Osbourne έφυγε το 1977 και αντικαταστάθηκε από τον Ronnie James Dio των Rainbow, με το αρχικό σχήμα να επανεμφανίζεται το 1997. Ο Ward αποσύρθηκε το 2012 και για τις τελευταίες συναυλίες οι Osbourne, Iommi και Butler πλαισιώθηκαν από τον ντράμερ Tommy Clufetos και τον κιμπορντίστα Adam Wakeman. Μιλώντας στο BBC πριν από την τελευταία συναυλία, ο Osbourne έκανε λόγο για «ανεμοστρόβιλο συναισθημάτων». «Θυμάμαι να παίζουμε σε παμπ στο Μπέρμιγχαμ και να σκέφτομαι ‘αυτό θα κρατήσει για κρατήσει για 1-2 χρόνια. Ήταν η αρχή της πιο απίστευτης περιπέτειας», δήλωσε.

Πηγή: http://www.mixanitouxronou.gr/epese-avlea-gia-tous-black-sabbath-thriliko-sigkrotima-edose-tin-teleftea-tou-sinavlia-eki-opou-xekinise-prin-apo-miso-eona/

«Αλφάβητος» του Παντελή Παυλίδη

«…Μου εδόθηκε, αγαπητοί φίλοι, να γράφω σε μια γλώσσα που μιλιέται μόνον από μερικά εκατομμύρια ανθρώπων. Παρ' όλ' αυτά, μια γλώσσα που μιλιέται επί δυόμισι χιλιάδες χρόνια χωρίς διακοπή και μ' ελάχιστες διαφορές. Η παράλογη αυτή, φαινομενικά, διάσταση, αντιστοιχεί και στην υλικοπνευματική οντότητα της χώρας μου. Που είναι μικρή σε έκταση χώρου και απέραντη σε έκταση χρόνου. Και το αναφέρω όχι διόλου για να υπερηφανευθώ αλλά για να δείξω τις δυσκολίες που αντιμετωπίζει ένας ποιητής όταν χρησιμοποιεί για τα πιο αγαπημένα πράγματα τις ίδιες λέξεις που χρησιμοποιούσαν μια Σαπφώ ή ένας Πίνδαρος π.χ., χωρίς ωστόσο να έχει το αντίκρισμα που είχαν εκείνοι επάνω στην έκταση της πολιτισμένης τότε ανθρωπότητας...Χωρίς να λησμονεί κανείς ότι στο μάκρος είκοσι πέντε αιώνων δεν υπήρξε ούτε ένας, επαναλαμβάνω ούτε ένας, που να μη γράφτηκε ποίηση στην ελληνική γλώσσα...»
Οδυσσέας Ελύτης, Νομπελίστας Έλληνας Συγγραφέας

«Αν το βιολί είναι το τελειότερο μουσικό όργανο, τότε η Ελληνική γλώσσα είναι το βιολί του ανθρώπινου στοχασμού.»
Έλεν Κέλερ, Αμερικανή Συγγραφέας

Οι παραπάνω φράσεις περιγράφουν ανάγλυφα το μεγαλείο της ελληνικής γλώσσας και παρατέθηκαν αυτούσιες… απλά… γιατί δεν θα μπορούσαμε να έχουμε βρει πιο ουσιαστικό και εύστοχο τρόπο για να σας συστήσουμε την νέα διαδραστική παράσταση που ετοίμασε και παρουσιάζει το Φεβρουάριο στην Αθήνα ο Παντελής Παυλίδης, συνθέτης – λυράρης Αρχαίας Λύρας και Λύρας Αιγαίου – Μαύρης Θάλασσας και Καππαδοκίας.

Δημιουργός και πειραματιστής της σύγχρονης Ελληνικής λαϊκής μουσικής τέχνης, ο Παντελής Παυλίδης επιστρέφει στα καλλιτεχνικά δρώμενα της πρωτεύουσας με την καινούργια του δημιουργία «Αλφάβητος – Ήχοι Αιώνων», σε μία παράσταση που θα φιλοξενηθεί στον πολυχώρο πολιτισμού «Αθηναΐς». Το έργο αποτελεί μουσική αναδρομή από την αρχαιότητα στο σήμερα και περιλαμβάνει τις μουσικές ενότητες Θεογονία, Αλφάβητος, Αιγαίο Πέλαγος & Μαύρη θάλασσα.

Ξεκινώντας από την αρχαία Ελληνική λυρική ποίηση και έργα μεγάλων ποιητών όπως της Σαπφούς και του Αλκαίου διανύουμε μία μουσική διαδρομή μέχρι το Βυζάντιο για να αναπαράγουμε την ψαλτική τέχνη και χαρτογραφούμε τη σύγχρονη παράδοση της Ελλάδας, με αφηγητή τον ήχο της λύρας και οδηγό την ιστορία και τη μνήμη της λαϊκής θυμοσοφίας. Με τη βοήθεια της τεχνολογίας εξερευνούμε ένα «λαβύρινθο» ήχων για να ανακαλύψουμε τον «χτύπο» της παλλόμενης καρδιάς του διαχρονικού ελληνικού πολιτισμού.

Το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου 2017, στις 21.30 το βράδυ, η Μουσική Θεατρική Σκηνή του Πολυχώρου Πολιτισμού «Αθηναΐς» φιλοξενεί τον Παντελή Παυλίδη στην παράσταση «Αλφάβητος – Ήχοι Αιώνων». Η παράσταση αποτελεί μία συμπαραγωγή της “Texnis – Οργάνωση Θεάματος” και του Μουσικού συλλόγου «ΕΥΔΟΥΣΙΝ».

Συντελεστές:
Ευανθία Κατσουρού: Τραγούδι
Παν Καπερνέκα: τραγούδι – αυλός – βαλίχα – μανδούρα – κρουστά
Κλεονίκη: Τραγούδι – χορός – κρόταλα
Γιάννης Νικολαΐδης: Τσέλο
Ορφέας Παυλίδης: Ψηφιακά μέσα
Παντελής Παυλίδης: Λύρα – Τραγούδι

Διάρκεια Παράστασης: 1 ωρα και 20 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 10€ ευρώ
Ώρα έναρξης: 21.30
ΑΘΗΝΑΪΣ ΠΟΛΥΧΩΡΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ, Καστοριάς 34-36 Βοτανικός-Μουσική Θεατρική Σκηνή
Κρατήσεις στο τηλέφωνο: 210-3480080.
Ώρες ταμείου: 10.00-13.00 & 17.00-22.00



Για τον δημιουργό Παντελή Παυλίδη θα μπορούσαν να ειπωθούν πολλά, τα περισσότερα από αυτά όμως συνoψίζονται στις φράσεις δύο σημαντικών ανθρώπων…


«...Η ποίηση δεν είναι μόνο κείμενο, είναι και μουσική, είναι και ήχος. Όμως τα κείμενα παραμένουν σιωπηλά για τον τρόπο ανάγνωσης. Για να ζήσουμε αυτό που πέθανε πρέπει ν’ ακούσουμε το πνεύμα της μουσικής που καρφώθηκε πάνω στη λύρα σπάνιων μουσικών.


Μόνο αυτοί είναι ικανοί ν’ αναδείξουν την αξία της φθοράς, την αξία της τριβής πάνω στις χορδές του χρόνου. Δεν θέλουν να ξεχάσουν τις σιωπές του παρελθόντος και παραδίδουν ήχους στο μέλλον. Μέσω του έντεχνου παραδοσιακού ύφους και της παραδοσιακής έντεχνης παράστασης, σκλαβώνουν την ελεύθερη σκέψη του στοχαστή.





Ο Παντελής Παυλίδης δεν εκφράζει μόνο την κυκλικότητα ενός αρχαίου πολιτισμού. Μέσω της πολυκυκλικότητας του χρόνου αγγίζει τα νοητικά σχήματα που έδωσε ο Ελληνισμός στην ανθρωπότητα. η φωνή του είναι η σιωπή που έγινε ήχος. Δεν μπορούσε ν’ αντέξει το θάνατο των κειμένων.


Ο νους του ήθελε την ελευθερία της σκέψης. Το παίξιμό του δεν είναι παράδοση, δεν είναι λαϊκό με τις εκφυλισμένες έννοιες της κοινωνίας. Οφείλει αναφορά μόνο στην ανθρωπότητα. Γι’ αυτόν το λόγο είναι οικουμενικός…»


Νίκος Λυγερός

Καθηγητής Πανεπιστημίου της Lyon

Μαθηματικός, Ζωγράφος, Ποιητής, Σκηνοθέτης


«…Γνώμονας των επιλογών του είναι πάντα η υπηρέτηση της ατομικής του δημιουργικότητας και φαντασίας, αλλά και του ίδιου του οργάνου του, της λύρας, που την κάνει να τραγουδάει με φυσικότητα και ομορφιά, χωρίς το βάρος της τεχνικής υπερβολής ή της μουσικής στρέβλωσης.


Από το 1999 ίδρυσε την ομάδα «ΕΥΔΟΥΣΙΝ», με την οποία ερμηνεύει τις συνθέσεις του και μουσικές της Μεσογείου σε συναυλίες, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.


O Παντελής Παυλίδης δεν είναι απλά ένας ερμηνευτής κάθε σκοπός που πάλλει τις χορδές της λύρας του δείχνει να περιέχει όλη τη σοφία του χρόνου και ταυτόχρονα, τη φρεσκάδα του καινούργιου, του προσωπικού.


Και όλα αυτά καθιστούν τη μουσική του συναρπαστική, δυνατή και διαχρονική. Κατά το προσωπικό μου κριτήριο, ο Παντελής Παυλίδης συμπεριλαμβάνεται ανάμεσα στους σημαντικότερους δημιουργούς μα και ανανεωτές της σύγχρονης λαϊκής μουσικής τέχνης…»


Ν. Χ. Χουρμουζιάδης

Καθηγητής Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗΣ ΛΑΥΡΙΟΥ

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΔΗΜΟΤΙΚΗΣ ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗΣ ΛΑΥΡΙΟΥ
Οι εκτελεστές, ο αρχιμουσικός και το Ν.Π.Δ.Δ. ΘΟΡΙΚΟΣ Λαυρεωτικής σας προσκαλούν στην καλοκαιρινή συναυλία της Δημοτικής Φιλαρμονικής Λαυρίου που θα γίνει την Δευτέρα 25 Ιουλίου 2016, ώρα 21:00 στον χώρο της Α.Κ.Ε.Λ.
Η Φιλαρμονική Λαυρίου που είναι το αρχαιότερο μουσικό σύνολο του Λαυρίου, με μεγάλη μουσική πορεία που είναι άμεσα συνυφασμένη με τις περισσότερες μνήμες της ιστορίας της Λαυρεωτικής, θα ερμηνεύσει τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών υπό την διεύθυνση του αρχιμουσικού Θεόδωρου Λεμπέση.

Οι " ΜΠΛΕ " στην Κακή Θάλασσα στην Κερατέα

Την Παρασκευή 15-7-2016 οι " ΜΠΛΕ " στην Κακή Θάλασσα στην Κερατέα θα μας χαρίσουν μια μοναδική βραδιά ερμηνεύοντας όλες τις γνωστές επιτυχίες τους.....

Για το Ν.Π.Δ.Δ. "Θορικός" Δήμου Λαυρεωτικής

Αντώνης Μακρυωνίτης