Ο Γιώργος Καγιαλίκος επανέρχεται με μια ακόμη συναυλία έχοντας στις αποσκευές του τραγούδια από τους δύο προσωπικούς του δίσκους.
«Εννέα Κρυμμένα Τραγούδια» και «Φυγή» (βλ. σχετικό μου άρθρο : Γιώργος Καγιαλίκος «Εννέα Κρυμμένα Τραγούδια» «Το Βάθος του Κόσμου» και «Φυγή» )
αλλά και νέους κύκλους τραγουδιών που βρίσκονται στο τελικό στάδιο της έκδοσής τους και κρύβουν πολλές εκπλήξεις. *
Ένα πιάνο, ένα βιολί και οι αισθαντικές φωνές των ερμηνευτών του θα μας ταξιδέψουν στον ποιητικό μουσικό κόσμο του συνθέτη.
Ερμηνεύουν:
Γιώργος Καγιαλίκος
Λίλιαν Τσατσαρώνη
Γιάννης Λεκόπουλος
Εύα Θωμοπούλου
πιάνο: Δήμητρα Κακάκη
βιολί: Διονύσης Βερβιτσιώτης
Φιλική συμμετοχή: Γιοβάννα
Σε λίγες ημέρες θα κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Μετρονόμος το βιβλίο-cd με τίτλο "Και εσείς καλύτερα".
Επτά τραγούδια βγαλμένα από τα παραμύθια, ερμηνευμένα από την Λίλιαν Τσατσαρώνη, που απευθύνονται σε όσους αισθάνονται παιδιά.
Έχω την χαρά να έχω γράψει την μουσική και τους στίχους αυτής της δουλειάς και την ευτυχία να έχει εικονογραφηθεί από την Ζωή Νικητάκη.
Οι καλοί φίλοι Δήμητρα Κακάκη (πιάνο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί) και Μαρίνος Γαλατσινός (κλαρινέτο) έδωσαν για ακόμη μια φορά τον καλύτερο εαυτό τους.
Σήμερα επισκέφθηκα την Λίλιαν για να δούμε μαζί τις ακουαρέλες της Ζωής και να συζητήσουμε τις τελικές λεπτομέρειες.
"Βλέπετε με τα μάτια της καρδιάς.
Ακούτε με τ΄αυτιά της καρδιάς το θόρυβο του κόσμου.
Με την κατανόηση της καρδιάς να ρίχνετε το βλέμμα σας στο μέλλον.
Μέσα από την καρδιά να θυμόσαστε τις συσσωρεύσεις του παρελθόντος.
Με τόλμη να βαδίζετε στο μονοπάτι της ανόδου.
Η δημιουργικότητα εμπεριέχει την πύρινη δυνατότητα και είναι εμποτισμένη από το ιερό πυρ της καρδιάς. Έτσι πάνω στο μονοπάτι της Ιεραρχίας, πάνω στο μονοπάτι της Μεγάλης Υπηρεσίας, πάνω στο μονοπάτι της Επικοινωνίας, η σύνθεση είναι το φωτεινό μονοπάτι της καρδιάς. Πώς θ΄ακτινοβολήσουν οι εκδηλωμένες ακτίνες εάν η φλόγα δεν επιβεβαιώνεται από την καρδιά;"
ΚΑΡΔΙΑ, Άγκνι Γιόγκα
(η εικόνα είναι ζωγραφιά μου από την εικονογράφηση
του cd -βιβλίου "Κι εσείς καλύτερα"
που θα κυκλοφορήσει σύντομα από τις εκδόσεις Μετρονόμος.
Σύνθεση, στίχοι, μουσική, ενορχήστρωση: Γιώργος Καγιαλίκος, τραγούδι: Λίλιαν Τσατσαρώνη )
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1974. Σπούδασε πιάνο και Ανώτερα Θεωρητικά.
Αρμονία και πιάνο με καθηγητή τον Δημήτρη Μακροπόδη (Ωδείο Δ. Μακροπόδη) Αντίστιξη και Ενοργάνωση με τον Τηλέμαχο Τάτση (Απολλώνιο Ωδείο) Φούγκα και Ενορχήστρωση με τον Κώστα Κλάββα (Κεντρικό Ωδείο).
Παράλληλα με τις κλασσικές σπουδές ασχολήθηκε με το τραγούδι και την μελοποίηση και τα τραγούδια του τα μοιράζονταν για πολλά χρόνια μόνο με φίλους και αγαπημένα πρόσωπα.
To καλοκαίρι του 2010 έστειλε δείγμα της δουλειάς του στον Νίκο Κυπουργό του οποίου η ενθάρρυνση και βοήθεια είχε ως αποτέλεσμα την κυκλοφορία της πρώτης του δισκογραφικής δουλειάς με τίτλο «Εννέα Κρυμμένα Τραγούδια» (Orion Music, 2011) με την συμμετοχή της Έλλης Πασπαλά.
Το 2012 μελοποίησε, ερμήνευσε και ηχογράφησε μια σειρά ποιημάτων του Νικηφόρου Βρεττάκου από την συλλογή «Το Βάθος του Κόσμου» από την οποία το ποίημα «Ολονυχτία» διακρίθηκε στον Α΄ Διαγωνισμό Μελοποιημένης Ποίησης που διοργάνωσαν τα περιοδικά Μετρονόμος, MusicΗeaven και Ποιείν.
Τον Νοέμβριο του 2014 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Μετρονόμος η δεύτερη δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Φυγή» με ερμηνευτές την Μαρία Φαραντούρη, τον Δώρο Δημοσθένους, τον Γιάννη Λεκόπουλο, την Λίλιαν Τσατσαρώνη και τον ίδιο.
ενορχηστρωση: Γιώργος Καγιαλίκος ηχογράφηση: Στούντιο Συν Ένα ηχοληψία- μίξη: Bαγγέλης Καλαράς βοηθός ηχολήπτη: Γιάννης Ταβουλάρης Digital Mastering: Athens Mastering - Χρίστος Χατζηστάμου έργο εξωφύλλου: Karolis Dedura επιμέλεια παραγωγής: Μαρία Ματέ
Η Πανδώρα ζητάει απεγνωσμένα συγχώρεση για το κακό που προκάλεσε, ενώ τα αρχαία μνημεία παρακολουθούν βουβά την ανθρώπινη δυστυχία να επαναλαμβάνεται.
Μια φιγούρα στην κουπαστή ενός πλοίου επιζητεί τη φυγή, και μια ιστορία αγάπης σαν παραμύθι κλείνει με ένα τέλος πικρό.
Ένα ποίημα του Νικηφόρου Βρεττάκου περιγράφει πώς η αγάπη γίνεται θυσία, ενώ το βλέμμα της γερασμένης Ναυσικάς αναπολεί τη χαμένη της νεότητα.
Ένας φαντάρος στη σκοπιά με μόνη συντροφιά το μισοφέγγαρο, και μια γυναικεία μορφή που περιμένει υπομονετικά πλάι σε ένα ανοιχτό παράθυρο.
Και τέλος, η μουσική… Τα όργανα που εναλλάσσονται από τραγούδι σε τραγούδι θα συναντηθούν όλα μαζί στο τέλος, λυτρωτικά, δίνοντας μια ευκαιρία να γίνουν όλα πάλι απ’ την αρχή.
Ο συνθέτης Γιώργος Καγιαλίκος τρία χρόνια μετά τα «Εννέα κρυμμένα τραγούδια» παρουσιάζει τη «Φυγή».
Στις ερμηνείες οι Μαρία Φαραντούρη, Δώρος Δημοσθένους, Γιάννης Λεκόπουλος, Λίλιαν Τσατσαρώνη και Γιώργος Καγιαλίκος.
Τους στίχους υπογράφουν, εκτός από τον συνθέτη, οι Δημήτρης Αναγνωστόπουλος και Χριστίνα Κουκέλη, ενώ τον δίσκο ολοκληρώνουν τα ποιήματα «Ολονυχτία» του Νικηφόρου Βρεττάκου και «Ναυσικά» του Κορσικανού ποιητή Γκιακούμου Τιερ.
Τις ενορχηστρώσεις του Γιώργου Καγιαλίκου αποδίδουν οι εξαιρετικοί μουσικοί Νεοκλής Νεοφυτίδης (πιάνο), Παναγιώτης Δράκος (φλάουτο), Βαγγέλης Σκούρας (γαλλικό κόρνο), Διονύσης Βερβιτσιώτης (βιολί), Μαρίνος Γαλατσινός (κλαρινέτο), και Γιάννης Καραμπέτσος (τρομπέτα).
Μετά την SOLD OUT εμφάνιση τους - πριν 2 εβδομάδες στον Ειλισσό - η Natalia και ο ΜΙχάλης επανέρχονται στη σκηνή του Ειλισσού για μία επαναληπτική συναυλία ... υπάρχει ήδη μεγάλη λίστα κρατήσεων ... σπεύσατε !
H εκρηκτική Αργεντίνα τραγουδίστρια από το Buenos Aires Natalia Soledad Petsalis και ο διακεκριμένος σολίστ κλασσικής κιθάρας Μιχάλης Σουρβίνος παρουσιάζουν ένα ιδιαίτερα απαιτητικό πρόγραμμα υψηλής αισθητικής με έργα για solo κιθάρα & φωνή - κιθάρα. Το φλογερό Ισπανικό ταπεραμέντο του ρεπερτορίου της κιθάρας συναντά την γεμάτη λυρισμό μουσική του Α.Piazzolla, η αισθησιακή & αυθεντική φωνή της τραγουδίστριας αποδίδει με πάθος τα παραδοσιακά Αργεντίνικα Τangos & Milongas των J.Dames, S.Piana, C.Gardel κ.α. Το πλούσιο ηχόχρωμα των σύγχρονων έργων για κιθάρα συναντούν με μοναδικό τρόπο την λαική μουσική της Αργεντινής...''
Τραγούδι: Natalia Soledad Petsalis Κιθάρα-διασκευές για κιθάρα: Μιχάλης Σουρβίνος
«στον Ειλισσό υπάρχουνε τραγούδια» ένα live για όσους αγαπούν και … ακούν τη μουσική ! Είσοδος 10 Ευρώ Μειωμένο 7 ευρώ Προσφέρεται κρασί Κρατήσεις 210 9214248 - 6944 301678 - www.eilissos.gr Αγλαονίκης 3 κ Βουλιαγμένης 40, Αθήνα (Μετρό Ακρόπολη ή Συγγρού-Φίξ)
βιογραφικά
H Natalia Soledad Petsalis Gastal γεννήθηκε τις 23 Ιανουαρίου του 1988 στο Buenos Aires της Αργεντινής.Φέρει κάποιες Ελληνικές καταβολές-ο παππούς της Miguel Petsalis γεννήθηκε στην Κρήτη απ όπου μετανάστευσε σε μικρή ηλικία στην Αργεντινή.
Από πολύ μικρή έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον στην μουσική και έως την ηλικία των 9 ετών ήδη συμμετείχε σε παιδικές χορωδίες με παγκόσμια παρουσία όπως η χορωδία Infanto–Juvenil de La Ciudad de Colon. Ενδιαφέρθηκε ιδιαίτερα για την παραδοσιακή μουσική της πατρίδας της και σε ηλικία 18 ετών ήδη τραγουδούσε ως σολίστ επαγγελματικά τα παραδοσιακά Tangos και Milongas και την λαϊκή μουσική της Αργεντινής (Zamba, Chacarera, Chamarrita, Chamarra, Chamame, Estilos, κλπ.) συνδυάζοντας την χροιά της alto με το ιδιαίτερο λαϊκό Αργεντίνικο ιδίωμα.
Συνεργάστηκε με κορυφαίους μουσικούς των ειδών αυτών όπως οι Roman Vergagni, Pablo Alessia, Juan Pablo Torelli, Jorge Giuliano, Joaquin Althabe, Rodrigo Mercado, Hernan Genovese, Marisa Vazquez, Juan Angel Martinez και groups όπως τα Trio la Biaba, Conjunto Musical “La Tropilla de la Zurda”, κ.ά.
Στην Ευρώπη ήρθε πρώτη φορά το 2011. Στην Ελλάδα έχει ήδη συνεργαστεί με την Ορχήστρα των Χρωμάτων ,κατόπιν προσκλήσεως από την Ορχήστρα,υπό την διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη σε συναυλία αφιερωμένη στον Astor Piazzolla ( 4 Απριλίου 2011), καθώς και με πολλούς Έλληνες διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως τον Μάριο Στρόφαλη, την Λία Βίσση, το Quinteto “Tangarto”,τον Μιχάλη Σουρβίνο, τον Νίκο Πλατύραχο, τον Βαγγέλη Πετσάλη, τον Στράτο Τζώρτζογλου, κ.ά.. Η Ελληνική Ραδιοφωνία και Τηλεόραση ( ΕΡΤ ) την κάλεσε για ένα ειδικό αφιέρωμα που μεταδόθηκε ζωντανά από το Τρίτο Πρόγραμμα (18 Μαΐου 2012), όπως επίσης στο ραδιοφωνικό πρόγραμμα του κορυφαίο συνθέτη Χρήστο Παπαγεωργίου σε δύο ευκαιρίες (Φεβρουαρίου και Μαΐου 2015) όπου παρουσίασε την λαϊκή μουσική τις πατρίδας της και την ιστορία πίσω από τις συνθέσεις, μέσα από προσωπικές συνεντεύξεις, ενώ ταυτόχρονα ,παρουσίασε ως κορυφαία ερμηνεύτρια ,ένα πρόγραμμα με την μουσική της πατρίδας της ,της Αργεντινής ,στην εκδήλωση που οργανώθηκε στο Μουσείο Μπενάκη ( 25 Ιουνίου 2013)προς τιμήν της Ελληνο-Aργεντινής φιλίας ,παρουσία του Πρέσβη της Αργεντινής Mr. Jorge Alejandro Mastropietro .Επίσης έχει προσκληθεί να ερμηνεύσει την μουσική της πατρίδας της από το Ίδρυμα Κακκογιάννη και το Ίδρυμα Θεοχαράκη ,στα οποία εμφανίστηκε τέσσερεις φορές ,στο πολιτιστικό κέντρο της πολιτιστικής εταιρείας ΕΙΛΙΣΣΟΣ κ.ά. Έλαβε μέρος στο Tango Acropolis Festival 2015 σε συνεργασία με τον διάσημο συνθέτη Μάριο Στρόφαλη και το κουαρτέτο του, σε εκδήλωση την οποία παρακολούθησαν 35,000 άτομα.
Πρόσφατα έγινε επίσης μόνιμο μέλος της διεθνούς παραγωγής “Acuarela de Tango”, ενός μιούσικαλ στο οποίο εμφανίζεται όχι μόνο ως η κεντρική τραγουδίστρια, αλλά παράλληλα ως ηθοποιός και χορεύτρια.
Με τον διακεκριμένο κιθαρίστα/συνθέτη Μιχάλη Σουρβίνο συνεργάζονται ως duo με το οποίο έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους στην Αθήνα και σε τουρνέ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Επίσης ,παρουσιάζει την παραδοσιακή μουσική Tango και Folklore της πατρίδας της μαζί με τον γνωστό συνθέτη,πιανίστα,κιθαρίστα,μπαντονεονίστα και ενορχηστρωτή Roman Gomez με τον οποίο έχει δημιουργήσει duo.
Μιχάλης Σουρβίνος Γεννήθηκε στην Αθήνα. Ξεκίνησε κιθάρα με τον Μ.Βαινδηρλή κ’ στην συνέχεια παρακολούθησε τα τμήματα κλασικής κιθάρας, ανώτερων θεωρητικών, σαξοφώνου, πιάνου και ηλεκτρονικής μουσικής του Southeastern College με καθηγητές τους: Κ.Κοτσιώλη, Π.Αδάμ, Χ.Ξανθουδάκη, Μ.Αλεξιάδη, Ν.Γκίνο, Δ.Καμαρωτό, Χ.Τερτίπη κ.α. Πήρε πτυχίο & δίπλωμα στην Κλασική κιθάρα από το “Ν.Ω.Θ” με καθηγητή τον Κ. Κοτσιώλη, πτυχίο Αρμονίας από το Ωδείο ”Athenaeum” με καθηγητή τον Χ. Ξανθουδάκη & πτυχίο Αντίστιξης από το ‘’Ωδείο Ζωγράφου’’. Παρακολούθησε με επιτυχία το Μεταπτυχιακό Τμήμα Κλασικής Κιθάρας του “Δημοτικού Ωδείου Πειραιά” με καθηγητή τον Κώστα Κοτσιώλη. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικής κιθάρας με τους : L.Brouwer, P.Bellinati, H.Kuppel , M.Socias , Z.Dukic , Los Angeles Quartet κ.α. Έχει εμφανιστεί ως σολίστ με την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών , με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση των Θ.Αντωνίου, Λ. Καρυτινού και Β.Φιδετζή , Α.Μπαλτά, με την Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό την διεύθυνση του Μ. Λογιάδη, με την Ορχήστρα Εγχόρδων του Δήμου Αθηναίων, με την Ορχήστρα του Ιονίου Πανεπιστημίου κ.α.. Έχει δώσει ατομικά ρεσιτάλ στο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας στο Las Palmas στα Διεθνή Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου και Νάξου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πόρτο Χελίου, στο Φεστιβάλ κιθάρας Καλαμάτας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Euro Art Meeting στο Wroclaw της Πολωνίας, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ναυπλίου, στο 4ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας στο Μέγαρο Μουσικής, στην Αίθουσα Φίλιππος Νάκας , στο Vasteras της Σουηδίας στο ‘’Forum Gitarre Wien 2011’’ κ.α. Έχει συμπράξει επίσης ως σολίστ στην ερμηνεία του έργου Andaluz του J. Rodrigo με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών υπό την διεύθυνση του L. Brouwer στα πλαίσια του 2ου “Διεθνούς Φεστιβάλ Κιθάρας” στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνεργάστηκε ως σολίστ κιθάρας κ’ μαντολίνου με διάφορα μουσικά σύνολα κ’ σημαντικούς Έλληνες κ’ ξένους καλλιτέχνες σε συναυλίες στην Ελλάδα: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Ρόδο, Κρήτη κλπ και στο εξωτερικό: Γερμανία, Γαλλία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία,Τουρκία, Κύπρο , Αίγυπτο κ.α. Έχει περιοδεύσει στην Ελλάδα και την Κύπρο με την ηθοποιό κ' τραγουδίστρια Μελίνα Μποτέλη με την παράσταση «Στων Κεριών το Φως» η μουσική της οποίας κυκλοφόρησε από την δισκογραφική εταιρεία Μ.Β.Ι . Εμφανίζεται σε συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την διεθνούς φήμης σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου. Έχει αποσπάσει μεταξύ των άλλων το 1o Βραβείο στο 20ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου, το 1ο Βραβείο στο 9ο Διεθνές Φεστιβάλ Κιθάρας στο Las Palmas των Καναρίων Νήσων της Ισπανίας , το 1ο Βραβείο με την Κ.Μ.Α στο 5ο Διεθνές Διαγωνισμό Συνόλων Νυκτών Εγχόρδων στο Julich – Koslar της Γερμανίας το 3ο Βραβείο με το “ROMIDO CUERDA QUARTET” στον Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας στο Osnabruck της Γερμανίας το 2004 και το ειδικό Βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό μουσικής δωματίου του Aschaffenburg τον Μάρτιο του 2014 στη Γερμανία με το ‘’Fuego Guitar Trio’’, για την μεταγραφή και εκτέλεση του 6ου Βραδεμβούργιου κονσέρτου του J.S.Bach. Έχει διδάξει σε σεμινάρια κ’ έχει δώσει ρεσιτάλ στα Διεθνή Φεστιβάλ Κιθάρας Βόλου, Νάξου, Σύρου, στα Πανελλήνια φεστιβάλ κιθάρας Καλαμάτας, Καρδίτσας, σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Παξούς, Καλαμάτα, στην Μουσική Ακαδημία Vasteras – Στοκχόλμης κ.α. Συμμετέχει ως μέλος επιτροπής σε Διεθνείς και Πανελλήνιους διαγωνισμούς κιθάρας. Διευθύνει το εργαστήρι της Ορχήστρας Νυκτών οργάνων στην Μουσική Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών. Έχει διδάξει σε πολυάριθμες Μουσικές Σχολές, Δημοτικά κ’ ιδιωτικά Ωδεία, κ’ Μουσικά Σχολεία στην Αθήνα κ’ την περιφέρεια. Σήμερα διδάσκει κλασική κιθάρα, μαντολίνο και μουσική δωματίου στο Ελληνικό Ωδείο, στο Δημοτικό Ωδείο Νίκαιας, στο Ωδείο του Κολλεγίου Αθηνών, στο Σύγχρονο Ωδείο Αθηνών κ’ στο Ωδείο Ζωγράφου ‘’Γ.Πολιτόπουλος’’. Μαθητές του έχουν βραβευτεί σε πολυάριθμους διαγωνισμούς κιθάρας. Eίναι μέλος του ‘’Fuego Guitar Trio’’, της ''Orchestra Mobile' κ’ έχει την καλλιτεχνική επιμέλεια του ‘’Athens Chamber Ensemble 2012’’ Με την διακεκριμένη τραγουδίστρια από την Αργεντινή Νατάλια Σολεδαδ Πετσάλις συνεργάζονται ως duo με το οποίο έχουν παρουσιάσει την δουλειά τους στην Αθήνα και σε τουρνέ σε διάφορα μέρη της Ελλάδας.
Οι Brussels Virtuosi ένα μοναδικής δεξιοτεχνίας μουσικό σύνολο που ιδρύθηκε από τον διεθνώς βραβευμένο Βέλγο φλαουτίστα Marc Grauwels, σε μια μοναδική συναυλία στην Αθήνα, στο πλαίσιο περιοδείας τους ανά την Ελλάδα, θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με έργα Mozart, Vivaldi, Cimarosa, Doppler, Rachmaninoff και Delibes, την Τρίτη 1 Δεκεμβρίου, στις 20:30, στην ατμοσφαιρική εκκλησία του Αγίου Παύλου.
Η βραβευμένη ορχήστρα Brussels Virtuosi συμπράττει με τον δημιουργό της φλαουτίστα Marc Grauwels, την υψίφωνο και πρωταγωνίστρια της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Βασιλική Καραγιάννη και τον διακεκριμένο κόντρα τενόρο Νίκο Σπανάτη.
Η βραδιά ξεκινά με την «ουράνια» μελωδία από το «Μπαλέτο των Μακάριων Πνευμάτων» για φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων από τον «Ορφέα» του Gluck, καθώς η μουσική χρωματίζει το πέρασμα του ήρωα στα Ηλύσια Πεδία, βλέποντας από απόσταση την αγαπημένη του Ευρυδίκη. Ο Marc Grauwels και ο βιολονίστας και μαέστρος Jean-Frédéric Molard, παρουσιάζουν στη συνέχεια, σε πρωτότυπη απόδοση για φλάουτο, βιολί και ορχήστρα εγχόρδων, μια από τις ωραιότερες σονάτες του Ιταλού κλασσικού συνθέτη Cimarosa. Με το δημοφιλές «Vocalise» του Rachmaninoff, ο συνθέτης χωρίς ποιητική και επηρεασμένος, ως έφηβος, από τους ύμνους της ορθόδοξης εκκλησίας, συνθέτει το «βουβό» αυτό έργο με ιδιαίτερη αίσθηση, νοσταλγία και σπάνιο ηχόχρωμα. Από την ελευθερία του 20ου αιώνα μεταφερόμαστε στο νησί της μάγισσας Alcina με τη σαγηνευτική μπαρόκ άρια «Sol da te mio dolce amore» του ιππότη Ruggiero από την όπερα Orlando Furioso του Vivaldi απολαμβάνοντας έναν δεξιοτεχνικό διάλογο μεταξύ του φλάουτου και της φωνής, που μιλά για την αγάπη του ιππότη προς την μάγισσα Αλτσίνα, μια αγάπη που ξόρκια μαγικά του έχουν επιβάλλει. Με το ρομαντικό έργο του Delibes «Le Rossignol» αφιερωμένο στο κελάηδημα του αηδονιού, η σοπράνο και το φλάουτο μιμούνται τους ήχους της φύσης χορεύοντας και σε ρυθμό βαλς. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με δύο ακόμα φωνητικά έργα του Mozart, την άρια του Ασκάνιο «Al mio ben mi veggio avanti» από την μυθολογική πρώιμη όπερα Ascanio in Alba για ορχήστρα εγχόρδων και κόντρα τενόρο, όπου ο Ασκάνιο ζητά από την Αφροδίτη να του επιτρέψει και να πλησιάσει την αγαπημένη του, και το υπέροχο ντουέτο του Άννιου και της Σερβίλιας από την όπερα La Clemenza di Tito «Ah perdona al primo affetto», όπου οι νεαροί εραστές ανταλλάσουν όρκους αιώνιας αγάπης.
Η υψίφωνος και ερμηνεύτρια Άννα Μορφίδου σε συνεργασία με τους συνθέτες, Χάρη Τρασάνη, και Σωτήριο Νικόλαο Κάσσο με το μουσικό σύνολο " Ιέραξ ", τον Δρ. Αχιλλέα Χαλδαιάκη με το μουσικό σύνολο "Τερπνόν" και τον Γ. Καμαργιάρη με το βυζαντινό χορό "Αντιφωνικό μέλος" ερευνά, μελετά και μας ταξιδεύει από την Δύση στην Ανατολή μέσα από μεσαιωνικούς και αναγεννησιακούς ήχους.
Τις 18 Νοεμβρίου 2015 στις 20:00 στο Διεθνές καλλιτεχνικό κέντρο και ωδείο Athenaeum, αίθουσα συναυλιών "La Divina" ATHENAEUM LA DIVINA επί της οδού Αδριανού αριθμός 3, Αθήνα.
Η μελωδία του Πένθιμου Εμβατηρίου στο Επέσατε θύματα, είναι το τρίτο μέρος "In Memoriam" από την ενδέκατη Συμφωνία του Σοστακόβιτς με τίτλο "1905" ( Πηγή : https://athens.indymedia.org/post/696687/ )
Και πράγματι .. ακούστε το στο παρακάτω βίντεο Eternal Memory. Adagio 33:45
Η «ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ» και το «ΔΙΚΤΥΟ ΣΑΡΩΝΙΚΟΥ» με το μουσικό του σχήμα «ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΡΜΟΝΙΑ ΣΑΡΩΝΙΚΟΥ» σας προσκαλούν στη μουσική βραδιά - αφιέρωμα στο Μάνο Λοΐζο, που διοργανώνουν το Σάββατο 14 Νοεμβρίου και ώρα 20:00, στην αίθουσα της «ΧΡΥΣΗΣ ΤΟΜΗΣ», Λ. Αθηνών – Σουνίου 55, Κεντρική Πλατεία Κερατέας.
O Μάνος Λοΐζος αγαπούσε την Κερατέα και έχει τραγουδήσει στην «ΧΡΥΣΗ ΤΟΜΗ». Η φιλία του με τον Γιώργο Μέγγουλη ήταν τόσο έντονη που ο Μάνος ερχόταν συχνά στην πόλη μας για να δει και να τραγουδήσει με τον επιστήθιο φίλο του.
Η «ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΡΜΟΝΙΑ ΣΑΡΩΝΙΚΟΥ» εντάσσεται στις δραστηριότητες του ανεξάρτητου, εθελοντικού, Μη Κερδοσκοπικού φορέα «Δικτύου Σαρωνικού» που δραστηριοποιείται από το 2011 με τη λειτουργία διαφόρων εθελοντικών ομάδων έχοντας βασικό στόχο τη στήριξη των συνανθρώπων μας που δοκιμάζονται και τη φροντίδα του περιβάλλοντος και των αδέσποτων.
Αντί εισιτηρίου στην είσοδο θα συγκεντρώνονται είδη πρώτης ανάγκης για την ενίσχυση του «Κοινωνικού Παντοπωλείου» του «Δικτύου Σαρωνικού».
Επιμέλεια άρθρου Πετρούλα Σίνη -Οικονομολόγος και αρθρογράφος στις ιντερνετικές εφημερίδες :
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Α. Τριάντη Ώρα έναρξης: 20.00 Νέα παραγωγή - Πρώτη παρουσίαση από την ΕΛΣ - Συμπαραγωγή με την Αρένα της Βερόναςκαι το Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας
ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ H αριστουργηματική όπερα Καπουλέτοι και Μοντέκκοι του Βιντζέντζο Μπελλίνι, η οποία θα παρουσιαστεί από τις 13 Νοεμβρίου και για έξι παραστάσεις στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, εγκαινιάζει την συνεργασία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με δύο σπουδαίες όπερες της Ιταλίας: την Αρένα της Βερόνας και το Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας.
Πρόκειται για ένα από τα αριστουργήματα του ρομαντικού μπελ κάντο, το οποίο παρουσιάζεται για πρώτη φορά από την Εθνική Λυρική Σκηνή και εξιστορεί την τραγωδία των «αιώνιων εραστών» της Βερόνας, του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας. Το έργο, γεμάτο από τις υπέροχες ατέρμονες μελωδίες του Μπελλίνιπαρουσιάζεται από την ΕΛΣ σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, σε σκηνοθεσία τουΑρνώ Μπερνάρ, με ατμοσφαιρικά σκηνικά του Αλεσσάντρο Κάμερα και κοστούμια της Κάρλας Ρικόττι. Σύμφωνα με την σκηνοθετική σύλληψη του Μπερνάρ, οι ήρωες του έργου ξεπηδούν μέσα από τους πίνακες ενός Μουσείου με αναγεννησιακά έργα. Καθώς η ιστορία εξελίσσεται, περιπλανιόμαστε από αίθουσα σε αίθουσα του μουσείου, ενώ οι ήρωες - φαντάσματα ζωντανεύουν και έρχονται αντιμέτωποι με τους σημερινούς χρήστες του χώρου. Ο σκηνοθέτης επιχειρεί να συνδέσει τους ρομαντικούς ήρωες του Μπελλίνι με τους θεατές του σήμερα.
Η όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε το 1830 στο ιστορικό Τεάτρο Λα Φενίτσε της Βενετίας και σημείωσε εξαιρετική επιτυχία. Το ποιητικό κείμενο του Ρομάνι εστιάζει στην τραγωδία του άτυχου έρωτα του Ρωμαίου και της Ιουλιέττας, παρά στον ίδιο τον έρωτα των δύο νέων. Ο Ρομάνι δεν βασίστηκε στον Σαίξπηρ, ο οποίος τότε ήταν ελάχιστα γνωστός στην Ιταλία, αλλά ανέτρεξε στις ίδιες λογοτεχνικές πηγές του 15ου και του 16ου αιώνα, στις οποίες στράφηκε και ο Άγγλος δραματουργός. Παρότι οι Καπουλέτοι και Μοντέκκοι στηρίχτηκαν κατά μεγάλο μέρος στην προηγούμενη όπερα που έγραψε ο Μπελλίνι, την Τζαΐρα, ο συνθέτης σε επιστολή του της 30ης Ιανουαρίου του 1830 αναφέρει ότι η ολοκλήρωση του έργου αυτού ήταν τόσο επίπονη, που τον οδήγησε στην τρέλα.
Στους Καπουλέτους η μουσική γλώσσα του Μπελλίνι αποκτά τα χαρακτηριστικά για το οποία ο συνθέτης έγινε διάσημος: οι εμβατηριακοί του ρυθμοί έχουν δύναμη και σφρίγος και η μουσική αναδίδει έναν νοσταλγικό, μελαγχολικό και δίχως αιχμές λυρισμό. Ο Μπελλίνι δεν επιδιώκει να επιδείξει τα φωνητικά χαρίσματα των τραγουδιστών με σκοπό τον εντυπωσιασμό - σταθερή του επιθυμία ήταν να προκαλέσει αυθόρμητη συγκίνηση στο κοινό. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε πως παρότι οι Καπουλέτοι είναι ένα από τα νεανικά του έργα, εντούτοις διαθέτουν όλες τις ποιότητες και τις αρετές, τις οποίες ο συνθέτης θα ανέπτυσσε στη συνέχεια με ακόμα μεγαλύτερη επιτυχία στην Υπνοβάτιδα, τη Νόρμα και τουςΠουριτανούς.
Αν και σήμερα, το γεγονός ότι ο ρόλος του Ρωμαίου γράφτηκε για γυναικεία φωνή μοιάζει σχεδόν ακραίο, εντούτοις στις αρχές του 19ου αιώνα ήταν ακόμα συνηθισμένο για αισθητικούς, αλλά και πρακτικούς λόγους. Έτσι, για την πρώτη παρουσίαση του έργου στην Βενετία ο Μπελλίνι είχε στη διάθεση του τη σπουδαία τραγουδίστρια της εποχής, την Τζουντίττα Γκρίζι και έναν "πολύ αδύναμο" τενόρο, τον Λορέντζο Μπονφίλι. Με δεδομένο ότι στις αρχές του 19ου αιώνα ο ρεαλισμός δεν αποτελούσε ακόμα κύριο ζητούμενο στην όπερα, ο Μπελλίνι επέλεξε τελικά την τραγουδίστρια για να ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ρωμαίου.
Ο διακεκριμένος Γάλλος σκηνοθέτης Αρνώ Μπερνάρ, με πολυετή εμπειρία στην σκηνοθεσία όπερας στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου, επέλεξε, για τους Καπουλέτους και Μοντέκκους, να αναζητήσει την ελαφράδα της αφήγησης και τη διακριτική και νοσταλγική διαφάνεια του ονείρου και της ψευδαίσθησης. Αναφορικά με την σκηνοθετική του γραμμή, ο Μπερνάρ σημειώνει: "Στηρίχτηκα πάνω στην ακόλουθη σύλληψη: Βρισκόμαστε στο εσωτερικό ενός μουσείου. Κατά τη συμφωνική εισαγωγή, στο μουσείο αυτό, το οποίο έχει χτιστεί στην εποχή του Μπελλίνι αλλά είναι όπως το βλέπουμε εμείς σήμερα, γίνονται εκτενείς εργασίες συντήρησης. Οι τεχνικοί ασχολούνται με την προστασία των έργων τέχνης. Τη σύγχυση της ημέρας της πρώτης σκηνής διαδέχεται το ξύπνημα των χαρακτήρων, οι οποίοι βγαίνουν από τους πίνακες αυτή τη σιωπηλή νύχτα. Ένας καμβάς είναι σκισμένος. Ορισμένοι Καπουλέτοι, ζωγραφισμένοι από κάποιον εξέχοντα ζωγράφο της Αναγέννησης, ζωντανεύουν και αφηγούνται μία ιστορία ωραία και απλή: αυτή των εραστών της Βερόνας. Σεβόμενος τη δομή της όπερας του Μπελλίνι, τρεις σκηνές στην Α’ Πράξη και τρεις στη δεύτερη, περιπλανιόμαστε στο μουσείο από αίθουσα σε αίθουσα και συναντούμε αυτούς τους χαρακτήρες-φαντάσματα, οι οποίοι έρχονται αντιμέτωποι με τους σημερινούς χρήστες του χώρου. Συνεπώς, ιστορική διαδρομή, διαδρομή ψυχολογική, διαδρομή προς το μαύρο του θανάτου. Η σκηνογραφία υποστηρίζει αυτές τις διαδρομές: από το επιδεικτικό χρυσό του μεγαλείου περνάμε στο ζωηρό κόκκινο των εντάσεων και το τρεμάμενης λάμψης πράσινο του πάθους. Περνάμε μέσα από μυστικούς διαδρόμους και από το ένα δωμάτιο στο επόμενο χωρίς να σταματάμε τη μουσική, η οποία είναι ο πραγματικός μίτος της Αριάδνης για αυτή την όπερα: ενώνει τον τόπο, ενώνει το χρόνο, ενώνει τη δράση".
Ο διακεκριμένος Αρχιμουσικός της ΕΛΣ Λουκάς Καρυτινός διευθύνει τηνΟρχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ, με τη συμμετοχή διακριμένων Ελλήνων και ξένων Μονωδών, όπως οι Μαίρη - Έλεν Νέζη, Ειρήνη Καράγιαννη, Μιχαέλα Μάρκου, Έλενα Ξανθουδάκη, Γιάννης Χριστόπουλος, Αντώνης Κορωναίος, Τάσος Αποστόλου, Πέτρος Μαγουλάς και Διονύσης Τσαντίνης.
